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La couleur désormais emblématique des collectifs de Kreiz Breizh Akademi dû au choix de conserver les " notes bleues " des musiques populaires bretonnes trouvent ici un écho dans les musiques actuelles et des mondes orientaux. Sons traités, " dañstrañs ", pad, claviers et autre vielle électrique: le peuple dans la machine (pobl 'ba'r machin[e] en breton) donne fraîcheur, poésie et énergie électronique aux thèmes musicaux de basse Bretagne.

Depuis plus de 30 ans, Titi Robin navigue aux confluences des cultures tziganes, orientales et européennes, jouant la guitare, l'oud, le bouzouq et demeurant le compositeur exclusif de ces nombreux projets. Après 20 albums, sa musique change de peau et d'outils avec Rebel Diwana. Pour la première fois, l'artiste pose sa voix sur ses propres mots et utilise la guitare électrique, instrument emblématique de la culture occidentale, tout cela sans rien abdiquer de sa vision et de son approche modale, mélodique et rythmique. Recueil de poèmes acérés et sensuels, Rebel Diwana est en vérité la réaffirmation d'un regard aigu sur le monde qui, dans un même mouvement, en saisit la violence et la beauté.

Strut Records est fier de présenter Kondi Band, un nouveau projet afro-électronique, fruit d'une collaboration entre le Sierra-Léonais Sorie Kondi, joueur de kondi, et le DJ/producteur américain Chief Boima, également originaire de Sierra Leone. "Cet album crée un lien direct entre la techno née dans les villes noires du Midwest américain et les racines de la musique africaine", décrypte Boima. Sorie Kondi joue d'un instrument acoustique traditionnel, mais il imagine la musique comme s'il était producteur de techno. La voix et les lignes mélodiques de Sorie intègrent habilement les sonorités électroniques modernes de Boima. Un subtil mariage qui donne de l'épaisseur aux paroles socialement engagées, parfois personnelles et souvent sans compromis de Sorie. Un disque irrésistiblement dansant, atmosphérique et militant, Kondi Band réconcilie - de façon intelligente et singulière - le passé et futur de la musique africaine.

Les fulgurances tziganes et l'énergie urbaine et festive de Don Kipper, avec Seven Sisters, un nouvel album décoiffant ! Formation généreuse et virtuose Don Kipper joue une musique qualifiée de " musique traditionnelle de l'East London ". Du klezmer de l'Europe de l'est au blues des Balkans teinté d'influences méditerranéennes, Don Kipper parcours sans relâche le chemin de l'ouverture et du bon goût pour créer une musique traditionnelle vivante et festive.

Proclamée reine du calypso en 1972, elle est encore en 2018 la porte-parole de ce style originaire de Trinidad et Tobago, jadis réservé uniquement à la gente masculine. Tout un emblème donc, qui fait d'elle une figure contemporaine de la lutte pour le droit des femmes. La France, tombée sous son charme avec son album "Far from home" (2016) lui a réservé un triomphe avec plus de 100 000 copies vendues et une tournée triomphale. La diva de 78 ans, 22 albums au compteur, s'amuse avec brio de la nostalgie, du blues caribéen, du bien-vivre et d'une lutte qui continue : le mariage de la musique noire et du combat social. Elle revient avec ce projet et 12 nouveaux titres à travers lesquels elle revisite ses premiers succès ainsi que les références qui ont bercé sa carrière musicale : Nat King Cole, Aretha Franklin, The Melodians, Angélique Kidjo.

Tony Allen vient de réaliser un rêve d'enfant. Il assure même qu'avec The Source, douzième opus de sa discographie, il a enregistré le disque de sa vie. Il n'est pas anodin qu'un musicien de 76 ans dont la carrière s'étale sur plus de 50 ans et dénombre des centaines d'enregistrements en studio, fasse un tel aveu Premier album du batteur nigérian pour le prestigieux label Blue Note, The Source symbolise peut être mieux qu'aucune autre référence du catalogue à la fois l'âge classique du label et son présent innovant. L'enregistrement de l'album s'est fait sur bandes analogiques et autour de Tony sont réunis quelques-uns des meilleurs musiciens d'une scène que l'on peine à étiqueter jazz tant elle se caractérise avant tout par sa mobilité et sa créativité . Au total 11 pointures, dont 5 cuivres, ont participé à l'enregistrement de The Source. Plus un guest de marque, Damon Albarn. Les meilleurs albums nous racontent toujours une histoire. Celui-ci nous fait remonter à la source de l'art musical de Tony Allen, autrement dit le Nigéria de la seconde moitié du 20ème siècle ou Tony Odalipo Allen, écoute des disques de ses maîtres américains, Art Blakey, Max Roach, Kenny Clarke, éminents batteurs de l'ère du Be Bop et du Hard Bop. Dans ce contexte particulier, le mot "source" prend une valeur polysémique. Car ici, il peut s'agir d'un "retour à la source" comme de la mise en relation avec une "source sonore". Cette dimension est cruciale tant cet album brille par la variété de ses timbres et la diversité de ses couleurs.

Le film ''culte'' de James Cameron mis en musique par James Horner.

Avec son single "Vampire", au clip aussi estival que sanguinolent, et qui donne son nom à son nouvel EP, Mai Lan se classe parmi les artistes à ne pas manquer cette année. Aussi à l’aise en français qu’en anglais, la fille de l’artiste contestataire Kiki Picasso, s’était lancée dans la musique avec la bande originale du film « Sheitan », en 2006. Elle livre désormais un EP de 5 titres rythmés et électro, à l’univers espiègle et fantasmagorique. Une belle mise en bouche avant la sortie de son deuxième album. Après avoir accompagné le groupe M83 en tournée mondiale, avec lequel elle a collaboré sur l’album Junk, la chanteuse reprendra la route en solo dès le mois de septembre pour une série de concerts à travers la France.

Premier album en 5 ans du groupe pionnier de la scène trip-hop anglaise avec 8 albums à son actif. Cet opus marque à la fois une nouvelle approche, plus organique, ainsi qu'un retour au joyeux mélange de genres de ses débuts, le groupe londonien ne s'étant fixé aucune barrière lors de l'enregistrement des 10 titres qui composent Blaze away. Cerise sur le gâteau, Morcheeba accueille deux invités de luxe, avec Benjamin Biolay sur le single Paris Sur Mer ainsi que Roots Manuva, le rappeur de l'écurie Ninja Tune.

XX... Puisque la musique parle plus que les mots... 20 ans de créations, de recherches, de découvertes, d'évasion, de fêtes... Bref, 20 ans d'amour, de bonheur et de partage. Voici comment résumer notre histoire en quelques mots. Il y a vingt ans, sortait la première compilation signée George V records. Après plusieurs millions d'albums vendus, la compil de référence en termes de Lounge, World et Downtempo revient dans les bacs. Cette année, pour satisfaire tous les Buddha-Bar Lovers, ce double CD anniversaire sera signé par les résidents historiques du Buddha-Bar Paris : Ravin & Sam Popat. Pour le côté Lounge, détendez-vous... Ravin s'occupe de tout. Comme à son habitude, il est parti dénicher pour vous le meilleur de la world à travers le monde. En découle une sélection colorée et enivrante, avec un grand nombre de titres inédits. Dans le second CD, Sam met l'électro à l'honneur. Un savant mélange d'électro et d'instruments traditionnels venus des 4 coins du monde pour une playlist résolument moderne et envoutante qui saura séduire les plus fêtards d'entre vous. Et puisque la musique parle souvent plus que quelques mots... Que vous soyez chez vous, au bureau, chez des amis ou dans les bouchons... arrêtez tout. Installez-vous confortablement et laissez-vous envouter par ce nouveau bijou signé Buddha-Bar.

Greg Gonzalez, le frontman de Cigarettes After Sex, avait une vision claire pour le premier album de son groupe, une oeuvre cinématographique. Après le succès phénoménal du titre "Affection" en 2015, le grand public a redécouvert l'EP I de Cigarettes After Sex, initialement sorti en 2012. L'EP s'impose comme une révélation et pousse le groupe de Brooklyn à étendre sa conception de la musique à un projet plus large. Greg explique "c'est un peu comme une version roman ou long-métrage de "Cigarettes After Sex". J'avais envie que cet album sonne comme un travail total et cohérent, où une partie de l'imagerie se répète, comme si tout appartenait au même monde. C'est un véritable approfondissement des ressentis déjà éprouvés avec des travaux plus courts." La capacité de Gonzalez et de son groupe à créer une atmosphère et la tenir sur tout un morceau est hypnotisante pour l'auditeur.

Le groupe de Quimper sort en 2018, pour ses vingt-cinq ans, son vingtième album : Courir. Un retour aux origines qui s'inscrit dans la lignée des deux premiers albums. Ils ont composé une forme de polaroid sonore aux couleurs, rock, folk et pop, pétri de références et de clins d'oeil à leurs parcours et leurs goûts personnels. Les textes en anglais et français traduisent ce regard avec beaucoup de second degré, une forme de jouissance à retrouver l'innocence des premières émotions entre le sens et la musicalité des mots. Cette vingtième expérience tente à confirmer la théorie selon laquelle un groupe de rock est une sorte de cellule se reproduisant au rythme du temps que l'on traverse inexorablement avec précision, fougue et insouciance.

Après une tournée d'un an dans toute la France à l'occasion de ses 40 ans de carrière, le groupe revient avec un album enregistré dans les conditions du live et produit par Mike Fraser (producteur d'AC/DC, Metallica, Aerosmith...). Véritable retour aux sources, les 13 brulots rock qui composent cet opus regroupent tous les ingrédients qui ont fait le succès de Trust : les riffs acérés de Norbert "Nono" Krief mêlés aux textes coups de poing de Bernie Bonvoisin.

Après 4 ans d'absence, le retour tant attendu de EELS. EELS fait partie de ces groupes qui ont marqué l'histoire du rock à jamais ! Avec pas moins de 12 albums à son actif depuis 1996, le leader de ce groupe mythique, Mark Oliver Everett aka E, a su se réinventer au fil des années sans pour autant renier ses origines. Enregistré à Pasadena en Californie, le nouvel album a été réalisé par E, Koool G Murder et P-Boo avec The Deconstruction Orchestra & Choir et produit par le leader E ainsi que Mickey Petralia (pour sa première production pour EELS depuis Electro-Shock Blues, le deuxième album du groupe sorti en 1998). Ce nouveau disque est une reproduction fidèle de ce que EELS représente, à la fois captivant tant par la musique que par la personnalité des 5 membres du groupe sur scène, et sublime au travers des mélodies qui se suivent sans jamais se ressembler où la voix unique de Mark Oliver Everett prend toute sa puissance.

En 2018, Soldat Louis travaille sur sa nouvelle tournée pour fêter ses trente ans de scène ! C'était donc l'occasion de se lancer dans un nouvel album : pas un recueil anniversaire mais un album inédit de A à Z ! Après Du rhum , des femmes, Tonton louis, Soldat Louis revient avec Quelques nouvelles du front et des titres qui vont rester dans la culture populaire comme "Et Boom la bombe" ou "mercenaires".