120 Chanson (s) francophone (s)

Ces 12 titres rythmés et enjoués sont une réponse colorée au précédent album, Jusqu'à la mer, qui était plus introspectif et boisé, comme un cocon précieux. Cet opus est marqué par l'utilisation d'un grand nombre de percussions ou éléments rythmiques. Une grande partie des chansons a été composée à partir d'un rythme, et non d'une harmonie ou suite d'accords. Les arrangements prennent donc un chemin beaucoup plus cinglant et dynamique et font la part belle aux percussions donc, mais aussi aux guitares folk claquantes, mandoline, harmonica, et bien sûr piano et voix.

Cet album s'est écrit sur une année. Une année pendant laquelle Sylvie était sous le beau ciel délavé d'un Paris en urgence de réapprendre la fête plus que jamais et Aurélie dans les collines sauvages de Los Angeles. Si les filles se sont follement manquées à cet autre bout du monde, ont subi la frustration de ne pas partager au jour le jour, elles ne se sont pourtant jamais autant retrouvées. Alors, fini la gémellité. Elles sont aujourd'hui plus unies que jamais dans leurs différences et nous montrent sans fard leurs visages de femmes ancrées, contraires et complémentaires. Le velours grave d'Aurélie se mêle au timbre plus clair que jamais de Sylvie. Le piano a fait son entrée dans cet album, comme un nouveau frère doux permettant au duo de s'essayer à toute une gamme nouvelle, parfois mélancolique, parfois joyeuse et piquante. On y croise nos pères, nos pairs, nos soeurs, nos intimes étrangers, nos alliés, nos idoles, nos amours pour l'histoire, nos amours pour la vie et nos filles tant aimées. Grandes soeurs idéales, les filles affrontent leurs plus grandes blessures dans des textes sobres à la simplicité comme un uppercut à l'estomac.

Trois ans après le succès D'amor doloroso, le chanteur français nous présente plus qu'un digne successeur, un véritable accomplissement en douze chansons inédites réalisées par Rodolphe Burger et Dominique Mahut.

L'origine du trio, on retrouve Armelle Pioline, chanteuse d'Holden (groupe parisien en sommeil après l0 ans), Julie Gasnier, part féminine du duo acidpop Lalafactory, et Michel Peteau, guitariste éprouvé (Cheval Fou, c'est lui !) et producteur singulier. C'est autour de lui, dans son studio, qu'en 2016 les 3 musiciens composent et enregistrent à tout-va, dans un mouvement résolument poétique, libre et contemporain. Guitares obliques, orgues mal léchés, chants liquides, mots fêlés, la synergie est évidente.

Loin des rues de Montmartre et du film Le fabuleux Destin d'Amélie Poulain (Jean-Pierre Jeunet) pour lequel il a composé la bande originale l'ayant révélé au grand public, c'est depuis les paysages désolés et peu peuplés de son île bretonne que le musicien nous envoie cet album Eusa (Ouessant en breton). Ce premier album uniquement constitué de compositions instrumentales de piano est en effet une nouvelle étape dans la recherche de diversité de l'artiste et suit l'album Infinity, salué par la critique en 2014. Comme toujours, les lieux sont importants dans les créations de Tiersen, et ce disque en est la preuve puisqu'il dresse une carte musicale de l'île d'Ouessant en 10 morceaux et 10 lieux.

Six ans après Ilo Veyou, l'artiste est de retour avec un disque profondément contemporain mais aux racines si anciennes qu'il devient l'incarnation sonore de l'intemporalité. Onze chansons qui soignent et possèdent la vertu de calmer les esprits. Mais sans ignorer le terrain exutoire dans lequel elles ont été aussi pensées : celui de la ferveur collective des grands bals de danse traditionnelle.

L'élégance des mots crus, voici un titre évocateur pour le second album de la chanteuse. Une voix profonde envoûtante pour un album où l'intime résonne en chacun d'entre nous.

Pour fêter ses 32 ans d'existence, autrement dit ses... 310 lunes, le groupe d'Angers publie un double album qui fera date dans sa discographie. Le premier est une relecture instrumentale de titres historiques arrangés par Renaud-Gabriel Pion avec des parfums de musique de chambre moderne ; le second est la réédition du tout premier album, "The International Courabou", introuvable depuis sa sortie confidentielle en 1990. "310 lunes, photographie d'un objet sonore" est disponible en deux configurations, un double digipak et une version luxe de format 140 x 210 mm, qui comprend un album de photos de Bogdan Konopka, un artiste polonais qui suit les aventures du groupe depuis ses débuts. Une voie royale, assurément, pour découvrir le si riche univers de Lo'Jo, pionnier d'une world music poétique et attachante qui n'appartient qu'à eux, made in France et passionnément ouverte sur les cultures du globe.

Une voix, un piano, des textes : voilà l'équation de celle qui s'impose ici comme la "Petite amie" la plus trendy de la chanson française. Auteur-compositeur-interprète, la musicienne s'inscrit dans l'héritage de la "variété chic". Ses refrains entêtants, ses paroles fines et ciselées, font d'elle la digne fille des grands de la chanson, de Sheller à Christophe, de Sanson à Tellier. Avec un vrai sens de la scène, la jeune femme marque profondément les esprits et assure de beaux moments musicaux, intimes et drôles à la fois, aux côtés de Julien Doré, Philippe Katerine, Sebastien Tellier, Catherine Ringer, Juliette Gréco, Paradis, Lescop...