72 Musique (s) du (s) monde (s)

Quand une icône incontestée et légendaire de la musique irlandaise rencontre un musicien breton de renommée internationale et un jeune musicien irlandais, figure montante du genre, cela donne un trio excitant et très attendu !

Né d'une complicité amicale, ce duo d'accordéons diatoniques effleure les sonorités parfois sensibles, tantôt dansantes que ce petit instrument bi-sonore permet d'explorer. Un voyage musical où tradition et modernité font bon ménage.

Cet album a pour ambition de faire découvrir ou redécouvrir l'oeuvre de Youenn Gwernig, ce breton épris de liberté, voyageur enraciné, poète rare et qui laisse derrière lui des airs que nous pourrons entonner encore longtemps si nous ne les oublions pas.

Loig Troël, né le 21 juillet 1980 à Brest, est un musicien accordéoniste camfroutois. Spécialiste de la danse bretonne, il interprète à l'accordéon diatonique des airs traditionnels de Basse-Bretagne, ou s'en inspire pour composer. Après de multiples collaborations et une vingtaine d'albums enregistrés, il sort en 2013 un album sous son propre nom, entouré de musiciens qui ont marqué son parcours musical.

Loig Troël démarre l'apprentissage de l'accordéon diatonique, son instrument de prédilection, dès l'âge de 4 ans. Parallèlement, il suit une formation de batteur (caisse claire écossaise) au sein de bagadoù. Loig pratique également le chant en breton au sein de l'école Skollig al Louarn (école buissonnière) et suit plusieurs stages avec Loeiz Ropars. Il se produit sur scène à l'accordéon diatonique dès l'âge de 8 ans dans les festoù-noz de la région brestoise1. Très vite, vers 14 ans, il s'adonne à la composition de thèmes inspirés de cette musique. Durant cette période, il effectue plusieurs stages avec Alain Pennec, Yann-Fanch Perroches,Patrick Lefèvre ou encore Jacques Beauchamp.

En 1995, Loig Troël fonde le groupe Yod Kerc'h avec lequel il représentera la Bretagne lors du festival des cultures du monde de Martigues. Remarqué pour son talent de soliste, vainqueur du Kan Ar Bobl en 1996, il est embauché en tant qu'accompagnateur de chanteurs bretons de variété, comme Jean-Luc Roudaut ou Yvon Étienne, et arpente les studios d'enregistrements avec des musiciens comme Dan Ar Braz, Ronan Le Bars, Ludo Mesnil, Bernard Le Dréau, Jacky Molard, etc.

En 1998, Loig devient professionnel et sillonne les routes de France et d'Europe avec le groupe Diwall. En mars 1999 il intègre le groupe mythique de musique à danser Skolvan, côtoyant ainsi de grands noms de la musique celtique comme Youenn Le Bihan, Gilles Le Bigot, Dominique Molard ou Gaby Kerdoncuff2. Il quittera le groupe en 2009 après dix ans de tournées en Europe et deux albums enregistrés dont un double album Live in Italia enregistré en public à Crémone.


Duo avec le clarinettiste Franck Fagon
Se produisant en duo avec le clarinettiste Franck Fagon depuis 1998, il fonde le groupe Dizano trio. Avec le multi-instrumentiste Abalip et le percussionniste Herry Loquet, Loig fonde le groupe expérimental An Daou Zo tri3. Ils sortent ensemble deux albums Danvez (1999) et C'hwezh an houarn (2002) fruits d'un long travail de studio et de recherches expérimentales.

Durant toutes ses années, Loig participe à plusieurs échanges musicaux surprenants liés aux différentes rencontres qu'il effectue dans les festivals ou lors de différentes soirées. De ces échanges, naissent différents duos comme avec le chanteur new-yorkais Steven B.Francis. L'année 2006 est marquée par la création d'un nouveau trio : Obis'trio avec Yvon Molard et Cédric Monjour avec lesquels il enregistre un album éponyme. Le trio devient quatuor en 2011, incluant le bassiste Tanguy Molard. Sur scène et en studio, il accompagne la harpiste Gwenaël Kerléo, notamment en duo sur l'album Pevar en 2009.

Lors de son spectacle « Loig Troël solo project », il retrace quinze années de compositions et de travail d'arrangements et de pratique de différents instruments (accordéon bien sûr mais aussi programmations, batterie, percussions, clavier). Fin 2013, Loig Troël sort son premier album solo intitulé Came from avec son propre sextet : Jacques Pellen (guitare), Patrick Péron (claviers), Bernard Le Dréau (saxophone soprane), Franck Fagon (clarinettes) et le chanteur américain Steven Barrington Francis4. Depuis 2014, le groupe Diwall a repris la route5 et il tourne avec son quintet6.

Loig Troël, né le 21 juillet 1980 à Brest, est un musicien accordéoniste camfroutois. Spécialiste de la danse bretonne, il interprète à l'accordéon diatonique des airs traditionnels de Basse-Bretagne, ou s'en inspire pour composer. Après de multiples collaborations et une vingtaine d'albums enregistrés, il sort en 2013 un album sous son propre nom, entouré de musiciens qui ont marqué son parcours musical.

Loig Troël démarre l'apprentissage de l'accordéon diatonique, son instrument de prédilection, dès l'âge de 4 ans. Parallèlement, il suit une formation de batteur (caisse claire écossaise) au sein de bagadoù. Loig pratique également le chant en breton au sein de l'école Skollig al Louarn (école buissonnière) et suit plusieurs stages avec Loeiz Ropars. Il se produit sur scène à l'accordéon diatonique dès l'âge de 8 ans dans les festoù-noz de la région brestoise1. Très vite, vers 14 ans, il s'adonne à la composition de thèmes inspirés de cette musique. Durant cette période, il effectue plusieurs stages avec Alain Pennec, Yann-Fanch Perroches,Patrick Lefèvre ou encore Jacques Beauchamp.

En 1995, Loig Troël fonde le groupe Yod Kerc'h avec lequel il représentera la Bretagne lors du festival des cultures du monde de Martigues. Remarqué pour son talent de soliste, vainqueur du Kan Ar Bobl en 1996, il est embauché en tant qu'accompagnateur de chanteurs bretons de variété, comme Jean-Luc Roudaut ou Yvon Étienne, et arpente les studios d'enregistrements avec des musiciens comme Dan Ar Braz, Ronan Le Bars, Ludo Mesnil, Bernard Le Dréau, Jacky Molard, etc.

En 1998, Loig devient professionnel et sillonne les routes de France et d'Europe avec le groupe Diwall. En mars 1999 il intègre le groupe mythique de musique à danser Skolvan, côtoyant ainsi de grands noms de la musique celtique comme Youenn Le Bihan, Gilles Le Bigot, Dominique Molard ou Gaby Kerdoncuff2. Il quittera le groupe en 2009 après dix ans de tournées en Europe et deux albums enregistrés dont un double album Live in Italia enregistré en public à Crémone.


Duo avec le clarinettiste Franck Fagon
Se produisant en duo avec le clarinettiste Franck Fagon depuis 1998, il fonde le groupe Dizano trio. Avec le multi-instrumentiste Abalip et le percussionniste Herry Loquet, Loig fonde le groupe expérimental An Daou Zo tri3. Ils sortent ensemble deux albums Danvez (1999) et C'hwezh an houarn (2002) fruits d'un long travail de studio et de recherches expérimentales.

Durant toutes ses années, Loig participe à plusieurs échanges musicaux surprenants liés aux différentes rencontres qu'il effectue dans les festivals ou lors de différentes soirées. De ces échanges, naissent différents duos comme avec le chanteur new-yorkais Steven B.Francis. L'année 2006 est marquée par la création d'un nouveau trio : Obis'trio avec Yvon Molard et Cédric Monjour avec lesquels il enregistre un album éponyme. Le trio devient quatuor en 2011, incluant le bassiste Tanguy Molard. Sur scène et en studio, il accompagne la harpiste Gwenaël Kerléo, notamment en duo sur l'album Pevar en 2009.

Lors de son spectacle « Loig Troël solo project », il retrace quinze années de compositions et de travail d'arrangements et de pratique de différents instruments (accordéon bien sûr mais aussi programmations, batterie, percussions, clavier). Fin 2013, Loig Troël sort son premier album solo intitulé Came from avec son propre sextet : Jacques Pellen (guitare), Patrick Péron (claviers), Bernard Le Dréau (saxophone soprane), Franck Fagon (clarinettes) et le chanteur américain Steven Barrington Francis4. Depuis 2014, le groupe Diwall a repris la route5 et il tourne avec son quintet6.

Black times est le quatrième album du chanteur et compositeur activiste, porte-flambeau de l'afrobeat moderne, Seun Kuti, le plus jeune fils de la légende Fela Kuti. Aussi indigné par l'injustice et les pouvoirs corrompus que son père, Seun rend ici un hommage universel aux révolutionnaires passés et rallie ceux à venir. Accompagné d'Egypt 80, l'orchestre de danse créée par Fela, dont il a hérité à l'âge de 14 ans. Album incandescent s'il en est, Black times allie transe rythmique, choeurs ensorcelants, cuivres gonflés de funk, et diffuse des messages sociaux, politiques progressistes et radicaux, deux thèmes présents depuis toujours dans la musique de l'artiste nigérian.

Nomades, rebelles et insolents, le crew composé de deux MC's, un trompettiste, un accordéoniste et un percussionniste, assume et revendique une identité "bordélique". Après un premier album Libre (2016) qui a raisonné très fort entre Santiago du Chili et Paris et qui a permis à Sidi Wacho de se faire une carrure internationale avec des concerts dans le monde entier (France, Allemagne, Canada, Cap Vert, Amérique du Sud...), le groupe revient déjà avec Bordeliko, un disque plus produit et abouti où l'on retrouve les mêmes ingrédients et les mêmes influences hip-hop, cumbia-électro ou traditions des Balkans.

Depuis leur première collaboration en 98 pour la BO du film Chat noir chat blanc, conte burlesque tzigane et leur premier album en 2000, Emir Kusturica & the No Smoking Orchestra ont scellé durablement leur histoire : La vie est un miracle, l'opéra Le Temps des gitans, ou plus récemment On the milky road. Corps diplomatique concrétise 20 ans de vie commune, deux décennies qu'ils sillonnent le monde à coup de concerts, multipliant les rencontres sur scène (Joe Strummer, Iggy Pop, Del Torro, Johnny Depp, Die Antwoord, Manu Chao...) et démultipliant leur audience. Le groupe de Belgrade, mené par son mentor guitariste et désormais chanteur, s'est imposé comme un des leaders de la musique des Balkans.

Pour son nouvel album "Dounia Tabolo", Boubacar Traoré a souhaité inviter des musiciens du sud des Etats-Unis croisés lors de ses tournées : Cedric Watson au violon et au washboard, Corey Harris à la guitare, ainsi que la violoncelliste et chanteuse Leyla McCalla.

Après " Mucho Chino " (Belleville Music, Juin 2014), Natalia Doco revient plus chamanique que jamais avec " El BuenGualicho ", un album autoproduit sur son label Casa Del árbol et réalisé par Axel Krygier, génie de la scèneindépendante argentine. C'est en effet la première fois que Krygier (grâce à l'entremise de Remy Kolpa Kopoul) accepte deproduire un album pour un autre artiste.Cette fois, Natalia est aux commandes de son " vrai premier album... entier ", enregistré entre Buenos Aires et Paris. Elleen signe tous les titres, avec quelques jolies collaborations : Belle du Berry (Paris Combo), le duo Yépa et Florian Delavegaco-signent quelques textes en français." El Buen Gualicho ", l'incantation bienfaisante, se décline en 12 titres. On y retrouve l'inspiration puissante du continentsud-américain, le réveil d'une féminité assertive, des mantras soignent les plaies de l'âme à coups de trombone etd'harmonies complexes.

Figure du hip-hop underground pauliste depuis les 90's, Criolo est LA révélation brésilienne de ces dernières années et "sans doute la plus importante figure de la musique actuelle au Brésil" selon Caetano Veloso. En 2006, le rappeur connu pour l'éloquence de sa critique sociale, sort un premier album, réédité en 2016, Ainda há tempo puis No na orelha et Convoque seu buda pour lesquels il remporte plus de 15 prix. Toujours là où on ne l'attend pas, le musicien décide de nous surprendre encore davantage avec cet album 100% samba. Sa voix chaude et mystique se met avec humilité au service d'une musique qui depuis des générations pénètre l'âme et le corps de tout brésilien !

Reconnue comme l'une des plus belles voix de la musique africaine moderne, Fatoumata Diawara est la porte-parole d'un continent en constante mutation, fière de son héritage. Chanteuse, compositrice, guitariste, actrice, c'est une artiste aux multiples facettes qui se nourrit des rencontres et des métissages de cultures. Audacieux mais fidèle aux racines de Fatoumata, cet album n'a pas de frontières. Enregistré entre le Mali, le Burkina Faso, Barcelone et Paris, il est coréalisé par Fatoumata elle-même et Matthieu Chedid, mêlant modernité et tradition.

Prenez deux ex-Mano Negra, ajoutez-leur un La Ventura/Manu Chao, deux ex-Parabellum, un ancien Chichuahua/Frères Misères, un Argentin et deux Espagnoles. Mélangez bien le tout et vous obtenez Flor Del Fango, le groupe rock métissé de sons latinos. Après une pause de 10 années, ces Parisiens reprennent la route avec la réédition de leur premier opus augmenté de plusieurs inédits !

Après les chants extatiques dévotionnels tamouls de l'album Vel (2011) et les musiques mystiques soufie et hindoue de Queen between (2014), c'est à Solo, en Indonésie que Susheela Raman a trouvé l'inspiration. En 2015 la chanteuse londonienne et le guitariste-producteur Samuel Mills se sont associés une première fois avec le compositeur de gamelan contemporain javanais Gondrong Gunarto et son groupe pour graver une version méditative du titre des Beatles Tomorrow never knows, à l'occasion du 50e anniversaire de l'album Revolver. Une expérience fascinante aussitôt renouvelée pour écrire les huit titres de cet opus.