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Il était grand temps pour le prodige de la techno Française de sortir son premir long format et c'est un essai magnifiquement transformé, accompagné de Laurent Garnier, Manu le Malin et Rebeka Warrior (Sexy Sushi). Dans un climat de hautes pressions pour le grand dancefloor mondial, la nouvelle génération de producteurs techno qui alimente cette vitalité porte un devoir en elle : remercier les pionniers en déconstruisant leur oeuvre. à ce petit jeu, Madben est l'un des meilleurs. Gardien éclairé de l'esprit rave, cadre de la maison de goût Astropolis, on l'a déjà vu jouer aux quatre coins de l'Europe ainsi que dans de grands festivals, sans compter ses nombreuses incursions dans les meilleurs labels du vieux continent et ses nombreux remixes. Restait à produire et réussir un premier album d'une musique retorse à se faire dompter sur long-format. Fréquence(s) est-il un album techno ? C'est avant tout un album de musique qui ne s'interdit rien. Une splendide voie de salut pour cette musique qui mérite de rester jeune le plus longtemps possible, et dont Madben est l'un des plus pertinents architectes.

Ca rime, ça sonne et ça parle. De tout mais surtout de rien. Du Tinder love aux soirées trop arrosées, de la drague et des excès. Avec ses textes en français, Therapie Taxi se pose comme un miroir acerbe de la jeunesse et de son temps, désabusé peut-être, mais brûlant de désirs. Surgi sur la scène pop francophone avec quelques singles dérangés et dérangeants et un 1er EP sorti en 2016, Therapie TAXI bouscule la chanson française acoustique en lorgnant du côté de l'électro et de rythmes punk rock. Avec ce 1er album intitulé "Hit Sale", Adé, Raph et Renaud enfoncent le clou sans complexe et envoient 14 titres qui donnent envie d'aimer, de rêver ou de danser. On pense parfois à Sexy Sushi qui aurait troqué ses ordis bugués contre des guitares en bois et des synthés aériens, à une Lio de la génération Tinder... Mais trêve de comparaisons : Therapie Taxi ne ressemble finalement qu'à lui-même, soit la rencontre entre deux garçons et une fille, fatigués d'entendre des niaiseries à la radio et bien décidés à raconter quelque chose - Une thérapie de choc !

JUL, l'artiste le plus prolifique du paysage français revient avec un nouvel album évènement ! Un opus toujours plus éclectique et rempli de surprises.

Comme le deuxième et précédent album Ipséité en 2017, Lithopédion a fuité sur internet deux jours avant sa sortie, faisant dire aux détracteurs du rappeur belge que le procédé relevait d'une astuce pour créer le " buzz " autour de sa mise à disposition dans les bacs et sur les sites de téléchargement et de streaming. Quelque mois auparavant, Damso avait dû affronter l'ire des ligues féministes pour que son partenariat avec la Fédération belge de football soit annulé en raison des paroles sexistes de ses chansons. Les prescripteurs auront encore du travail à l'écoute des dix-sept pistes de ce nouvel album au titre peu usité (le lithopédion est un foetus d'une grossesse non arrivée à terme). Le recueil démarre sans sommation et les " mots doux " fusent dès le morceau d'ouverture. Il faut toutefois reconnaître au rappeur couvert de disques de platine sa propension à chercher des sons plus originaux que la moyenne, effectuant un vrai travail de producteur, en sus de réflexions parfois pertinentes sous couvert de vocabulaire pour le moins familier. Sans s'étendre, car il privilégie les morceaux aussi courts que leurs intitulés, Damso balance sur " Baltringue ", tempère la voix et le rythme sur " Julien " et sa belle atmosphère cotonneuse, se fend d'un duo avec la compatriote pop Angèle sur " Silence " et accélère le débit sur " Feu de bois ". La persistance du tempo moyen et des sonorités feutrées, à peine bousculées par la frappe d'une boîte à rythmes, apporte à l'ensemble une certaine homogénéité, propice à l'écoute en boucle... comme il en serait d'un opus ambient. Un motif de guitare léger et répétitif, exotique, rompt cette unité sur " Même issue ", le titre le plus exotique et congolais de Lithopédion, mais " Smog " renoue avec l'ambiance générale et le verbe cru qui fait tant hérisser les poils des non-avertis, tout comme " Aux paradis ", qui vire à l'orgie. Si la suite perd en originalité pour répéter le thème à l'envi dans " Tard la night " ou " Noir meilleur ", Damso déroule tranquillement son flow, ses coups sur " Dix leurres " et " NMI " et assure sans forcer.

Marwa Loud est la nouvelle voix féminine dans le paysage urbain. Le public l a découverte sur son premier morceau "Temps perdu" propulsé par Sofiane lors de son Planet Rap sur Skyrock. Lartiste l'a adoubée et l'a signée son label PMP. La jeune chanteuse de 20 ans originaire de Strasbourg enchaine les hits : "Mi Corazon" avec Dj Sem puis son tout nouveau titre "Mehdi". Marwa Loud touche par son authenticité, des textes simples mais percutants, un flow dansant et une gimmick forte. Elle sortira le 12 janvier son premier album "Loud" avec notamment un featuring très attendu : JUL

En même pas 10 ans, le producteur français Rone s'est imposé comme un acteur majeur de la scène électronique française, grâce à un univers original où la douceur des mélodies peut chavirer à chaque instant dans l'expression libératoire des machines. Les albums Spanish Breakfast (2009) et Tohu Bohu (2012) ont révélé la sensibilité de ce musicien autodidacte débordant de créativité, d'enthousiasme et de personnalité, tandis que Creatures (2015) a davantage ouvert la voie aux collaborations avec des artistes comme Etienne Daho, Bryce Dessner, Frànçois Marry de François & the Atlas Mountains, Gaspar Claus mais aussi Yael Naïm, Jean-Michel Jarre, etc. Ancien élève de cinéma, Rone a aussi développé un univers visuel riche et singulier en sachant s'entourer de créateurs inspirés aussi bien pour ses pochettes que pour ses clips. Sur scène, la musique de Rone prend toute son envergure et se vit comme une véritable expérience. Au fil des années, il a su conquérir le coeur du public avec ses lives exceptionnels aux quatre coins du monde, se produisant aussi bien en festivals que dans de grandes salles prestigieuses. Avec ce nouvel album Mirapolis, Erwan Castex ouvre un nouveau chapitre peuplé de rencontres inédites, à commencer par celle avec Michel Gondry à l'origine de la pochette de cet album. En parallèle, il entame une longue tournée durant laquelle le public pourra découvrir ses nouvelles créations et entendre les morceaux incontournables qui ont fait le succès de Rone.

Cats On Trees, c'est un duo piano/batterie dont le premier album éponyme paru en 2013 a rencontré un succès incroyable. Cet album, porté par les hits "Sirens call" & "Jimmy", s'est écoulé à plus de 220 000 exemplaires (double disque de platine), accompagné d'une tournée de 2 ans avec plus de 200 dates en France. Après 3 ans d'attente, Cats On Trees revient avec Neon, un nouvel album à paraître le 16 mars. Dix titres d'une efficacité et d'un charme redoutable, où l'on retrouve l'écriture de mélodies hors pair sur des rythmes pop-électro et cette mélancolie heureuse qui les distingue. "Keep on dancing ", est le premier titre coloré et affirmé extrait de ce nouvel album.

On ne présente plus Roberto Piazza, alias Little Bob, légende vivante du rock'n'roll made in France aux 25 albums et plus de 40 ans de carrière. Accompagné depuis quelques années par son groupe, les bien nommés Blues Bastards, il nous présente ici 12 bombes blues jouées avec l'énergie sauvage du rock. Comme à son habitude, Little Bob Blues Bastards mélange compositions originales et reprises. Au rayon covers, nous sommes servis, avec des réinterprétations de chansons de Woodie Guthrie, John Truddell et du mythique Ace of spades de Motörhead, groupe dont Little Bob avait su gagner le respect.