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Premier album en 5 ans du groupe pionnier de la scène trip-hop anglaise avec 8 albums à son actif. Cet opus marque à la fois une nouvelle approche, plus organique, ainsi qu'un retour au joyeux mélange de genres de ses débuts, le groupe londonien ne s'étant fixé aucune barrière lors de l'enregistrement des 10 titres qui composent Blaze away. Cerise sur le gâteau, Morcheeba accueille deux invités de luxe, avec Benjamin Biolay sur le single Paris Sur Mer ainsi que Roots Manuva, le rappeur de l'écurie Ninja Tune.

Greg Gonzalez, le frontman de Cigarettes After Sex, avait une vision claire pour le premier album de son groupe, une oeuvre cinématographique. Après le succès phénoménal du titre "Affection" en 2015, le grand public a redécouvert l'EP I de Cigarettes After Sex, initialement sorti en 2012. L'EP s'impose comme une révélation et pousse le groupe de Brooklyn à étendre sa conception de la musique à un projet plus large. Greg explique "c'est un peu comme une version roman ou long-métrage de "Cigarettes After Sex". J'avais envie que cet album sonne comme un travail total et cohérent, où une partie de l'imagerie se répète, comme si tout appartenait au même monde. C'est un véritable approfondissement des ressentis déjà éprouvés avec des travaux plus courts." La capacité de Gonzalez et de son groupe à créer une atmosphère et la tenir sur tout un morceau est hypnotisante pour l'auditeur.

Le groupe de Quimper sort en 2018, pour ses vingt-cinq ans, son vingtième album : Courir. Un retour aux origines qui s'inscrit dans la lignée des deux premiers albums. Ils ont composé une forme de polaroid sonore aux couleurs, rock, folk et pop, pétri de références et de clins d'oeil à leurs parcours et leurs goûts personnels. Les textes en anglais et français traduisent ce regard avec beaucoup de second degré, une forme de jouissance à retrouver l'innocence des premières émotions entre le sens et la musicalité des mots. Cette vingtième expérience tente à confirmer la théorie selon laquelle un groupe de rock est une sorte de cellule se reproduisant au rythme du temps que l'on traverse inexorablement avec précision, fougue et insouciance.

Après une tournée d'un an dans toute la France à l'occasion de ses 40 ans de carrière, le groupe revient avec un album enregistré dans les conditions du live et produit par Mike Fraser (producteur d'AC/DC, Metallica, Aerosmith...). Véritable retour aux sources, les 13 brulots rock qui composent cet opus regroupent tous les ingrédients qui ont fait le succès de Trust : les riffs acérés de Norbert "Nono" Krief mêlés aux textes coups de poing de Bernie Bonvoisin.

Après 4 ans d'absence, le retour tant attendu de EELS. EELS fait partie de ces groupes qui ont marqué l'histoire du rock à jamais ! Avec pas moins de 12 albums à son actif depuis 1996, le leader de ce groupe mythique, Mark Oliver Everett aka E, a su se réinventer au fil des années sans pour autant renier ses origines. Enregistré à Pasadena en Californie, le nouvel album a été réalisé par E, Koool G Murder et P-Boo avec The Deconstruction Orchestra & Choir et produit par le leader E ainsi que Mickey Petralia (pour sa première production pour EELS depuis Electro-Shock Blues, le deuxième album du groupe sorti en 1998). Ce nouveau disque est une reproduction fidèle de ce que EELS représente, à la fois captivant tant par la musique que par la personnalité des 5 membres du groupe sur scène, et sublime au travers des mélodies qui se suivent sans jamais se ressembler où la voix unique de Mark Oliver Everett prend toute sa puissance.

En 2018, Soldat Louis travaille sur sa nouvelle tournée pour fêter ses trente ans de scène ! C'était donc l'occasion de se lancer dans un nouvel album : pas un recueil anniversaire mais un album inédit de A à Z ! Après Du rhum , des femmes, Tonton louis, Soldat Louis revient avec Quelques nouvelles du front et des titres qui vont rester dans la culture populaire comme "Et Boom la bombe" ou "mercenaires".

Il était grand temps pour le prodige de la techno Française de sortir son premir long format et c'est un essai magnifiquement transformé, accompagné de Laurent Garnier, Manu le Malin et Rebeka Warrior (Sexy Sushi). Dans un climat de hautes pressions pour le grand dancefloor mondial, la nouvelle génération de producteurs techno qui alimente cette vitalité porte un devoir en elle : remercier les pionniers en déconstruisant leur oeuvre. à ce petit jeu, Madben est l'un des meilleurs. Gardien éclairé de l'esprit rave, cadre de la maison de goût Astropolis, on l'a déjà vu jouer aux quatre coins de l'Europe ainsi que dans de grands festivals, sans compter ses nombreuses incursions dans les meilleurs labels du vieux continent et ses nombreux remixes. Restait à produire et réussir un premier album d'une musique retorse à se faire dompter sur long-format. Fréquence(s) est-il un album techno ? C'est avant tout un album de musique qui ne s'interdit rien. Une splendide voie de salut pour cette musique qui mérite de rester jeune le plus longtemps possible, et dont Madben est l'un des plus pertinents architectes.

Ca rime, ça sonne et ça parle. De tout mais surtout de rien. Du Tinder love aux soirées trop arrosées, de la drague et des excès. Avec ses textes en français, Therapie Taxi se pose comme un miroir acerbe de la jeunesse et de son temps, désabusé peut-être, mais brûlant de désirs. Surgi sur la scène pop francophone avec quelques singles dérangés et dérangeants et un 1er EP sorti en 2016, Therapie TAXI bouscule la chanson française acoustique en lorgnant du côté de l'électro et de rythmes punk rock. Avec ce 1er album intitulé "Hit Sale", Adé, Raph et Renaud enfoncent le clou sans complexe et envoient 14 titres qui donnent envie d'aimer, de rêver ou de danser. On pense parfois à Sexy Sushi qui aurait troqué ses ordis bugués contre des guitares en bois et des synthés aériens, à une Lio de la génération Tinder... Mais trêve de comparaisons : Therapie Taxi ne ressemble finalement qu'à lui-même, soit la rencontre entre deux garçons et une fille, fatigués d'entendre des niaiseries à la radio et bien décidés à raconter quelque chose - Une thérapie de choc !

JUL, l'artiste le plus prolifique du paysage français revient avec un nouvel album évènement ! Un opus toujours plus éclectique et rempli de surprises.

Comme le deuxième et précédent album Ipséité en 2017, Lithopédion a fuité sur internet deux jours avant sa sortie, faisant dire aux détracteurs du rappeur belge que le procédé relevait d'une astuce pour créer le " buzz " autour de sa mise à disposition dans les bacs et sur les sites de téléchargement et de streaming. Quelque mois auparavant, Damso avait dû affronter l'ire des ligues féministes pour que son partenariat avec la Fédération belge de football soit annulé en raison des paroles sexistes de ses chansons. Les prescripteurs auront encore du travail à l'écoute des dix-sept pistes de ce nouvel album au titre peu usité (le lithopédion est un foetus d'une grossesse non arrivée à terme). Le recueil démarre sans sommation et les " mots doux " fusent dès le morceau d'ouverture. Il faut toutefois reconnaître au rappeur couvert de disques de platine sa propension à chercher des sons plus originaux que la moyenne, effectuant un vrai travail de producteur, en sus de réflexions parfois pertinentes sous couvert de vocabulaire pour le moins familier. Sans s'étendre, car il privilégie les morceaux aussi courts que leurs intitulés, Damso balance sur " Baltringue ", tempère la voix et le rythme sur " Julien " et sa belle atmosphère cotonneuse, se fend d'un duo avec la compatriote pop Angèle sur " Silence " et accélère le débit sur " Feu de bois ". La persistance du tempo moyen et des sonorités feutrées, à peine bousculées par la frappe d'une boîte à rythmes, apporte à l'ensemble une certaine homogénéité, propice à l'écoute en boucle... comme il en serait d'un opus ambient. Un motif de guitare léger et répétitif, exotique, rompt cette unité sur " Même issue ", le titre le plus exotique et congolais de Lithopédion, mais " Smog " renoue avec l'ambiance générale et le verbe cru qui fait tant hérisser les poils des non-avertis, tout comme " Aux paradis ", qui vire à l'orgie. Si la suite perd en originalité pour répéter le thème à l'envi dans " Tard la night " ou " Noir meilleur ", Damso déroule tranquillement son flow, ses coups sur " Dix leurres " et " NMI " et assure sans forcer.

En même pas 10 ans, le producteur français Rone s'est imposé comme un acteur majeur de la scène électronique française, grâce à un univers original où la douceur des mélodies peut chavirer à chaque instant dans l'expression libératoire des machines. Les albums Spanish Breakfast (2009) et Tohu Bohu (2012) ont révélé la sensibilité de ce musicien autodidacte débordant de créativité, d'enthousiasme et de personnalité, tandis que Creatures (2015) a davantage ouvert la voie aux collaborations avec des artistes comme Etienne Daho, Bryce Dessner, Frànçois Marry de François & the Atlas Mountains, Gaspar Claus mais aussi Yael Naïm, Jean-Michel Jarre, etc. Ancien élève de cinéma, Rone a aussi développé un univers visuel riche et singulier en sachant s'entourer de créateurs inspirés aussi bien pour ses pochettes que pour ses clips. Sur scène, la musique de Rone prend toute son envergure et se vit comme une véritable expérience. Au fil des années, il a su conquérir le coeur du public avec ses lives exceptionnels aux quatre coins du monde, se produisant aussi bien en festivals que dans de grandes salles prestigieuses. Avec ce nouvel album Mirapolis, Erwan Castex ouvre un nouveau chapitre peuplé de rencontres inédites, à commencer par celle avec Michel Gondry à l'origine de la pochette de cet album. En parallèle, il entame une longue tournée durant laquelle le public pourra découvrir ses nouvelles créations et entendre les morceaux incontournables qui ont fait le succès de Rone.

Cats On Trees, c'est un duo piano/batterie dont le premier album éponyme paru en 2013 a rencontré un succès incroyable. Cet album, porté par les hits "Sirens call" & "Jimmy", s'est écoulé à plus de 220 000 exemplaires (double disque de platine), accompagné d'une tournée de 2 ans avec plus de 200 dates en France. Après 3 ans d'attente, Cats On Trees revient avec Neon, un nouvel album à paraître le 16 mars. Dix titres d'une efficacité et d'un charme redoutable, où l'on retrouve l'écriture de mélodies hors pair sur des rythmes pop-électro et cette mélancolie heureuse qui les distingue. "Keep on dancing ", est le premier titre coloré et affirmé extrait de ce nouvel album.

On ne présente plus Roberto Piazza, alias Little Bob, légende vivante du rock'n'roll made in France aux 25 albums et plus de 40 ans de carrière. Accompagné depuis quelques années par son groupe, les bien nommés Blues Bastards, il nous présente ici 12 bombes blues jouées avec l'énergie sauvage du rock. Comme à son habitude, Little Bob Blues Bastards mélange compositions originales et reprises. Au rayon covers, nous sommes servis, avec des réinterprétations de chansons de Woodie Guthrie, John Truddell et du mythique Ace of spades de Motörhead, groupe dont Little Bob avait su gagner le respect.

5ème album de nos pirates Ecossais préférés, toujours dans ce style qui leur est propre, à savoir un Folk Metal assez extrême et totalement festif : un truc de flibustiers quoi ! Sur le pont, nos 4 corsaires nous livrent avec ce "No grave but the sea" 10 brûlots d'un metal qui donne envie de passer à l'abordage illico-presto...

"No mercy in this land", est la première sortie du duo depuis l'album "Get up !", classé numéro 1 au Billboard's Blues Albums et avec lequel le duo remporte le Grammy du "Meilleur album de Blues" en 2014. L'album est une expression musicale du lien présent entre les deux musiciens, il raconte les histoires personnelles de Ben Harper et Charlie Musselwhite, s'y ajoute l'histoire de la lutte et de la survie Américaine. "Charlie Musselwhite est l'incarnation si rare et sacrée où le passé, le présent et le futur du Blues entrent en collision", nous explique Ben Harper à propos de son collaborateur et ami. "Il transforme les notes en émotions et nous les fait ressentir comme à la fois si familières et inédites, comme si nous les entendions pour la première fois à chaque écoute. Il est une légende vivante, son jeu à l'harmonica devrait être envoyé dans l'espace à la recherche d'autres formes de vie. ""Sur scène ou en studio, travailler avec Ben Harper me procure la même émotion que celle que j'ai éprouvée en travaillant avec les légendes du blues de Chicago à l'époque", nous avoue Charlie. "Je pense qu'il est honnête de dire que Ben Harper a réinventé les Blues d'une manière formidable : jouer moderne tout en préservant la sensation. Je suis honoré et privilégié de participer à ce projet."

Emile Sornin, alias Forever Pavot a fait entrer dans sa musique l'humour et l'autodérision qu'il n'osait autrefois assumer. Il a quitté l'anglais pour explorer de biais sa langue natale. Il a lâché les chevaux de sa verve instrumentale, plus obsessionnel que jamais dans l'arrangement, plus jazz et nerveux dans l'exécution, ne reculant devant aucun effet dramatique pour saisir nos perceptions. Voici La Pantoufle, son nouvel album.

Le musicien propose 15 titres forts, entre contes fédérateurs et chansons très personnelles, parfois mélancoliques, parfois lumineux, mais toujours émouvants. Se rencontrent entre autres les thématiques de la paternité, de la vie parisienne, des travers de l'être humain et de la société moderne, toujours avec le goût du mot juste et une musicalité unique.

Pionniers de la réinvention électronique du tango avec le groupe Gotan Project au début des années 2000, Eduardo Makaroff et Christoph H. Müller trient leurs invités sur le volet, avant de les accueillir sur Plaza Francia. Les deux musiciens poursuivent leur exploration du tango argentin : première invitée en 2014 sur A new tango songbook, Catherine Ringer, est encore là pour ce Plaza Francia désormais "Orchestra". Sa voix se pose sur deux titres, Barbara Monica et Todo estaba planeado. Lura, chanteuse portant les couleurs du Cap Vert interprète Un lugar (ou la recherche d'un lieu intérieur), et puis Arrebato avec un léger accent créôle. Enfin Maria Muliterno, jeune chanteuse argentine nous interdit de mourir sur le titre Te prohibo. L'artwork de l'album est réalisé par leur ami peintre argentin Antonio Segui.