35 Musique (s) rock (s) pop (s)

Memento Mori est le 15e album studio de Depeche Mode et le premier avec le line-up de Dave Gahan et Martin Gore, suite au décès tragique du co-fondateur Andrew "Fletch" Fletcher en 2022. Produit par James Ford, la gestation de Memento Mori a eu lieu pendant les premiers stades de la pandémie de Covid. Les 12 titres de l'album tracent une vaste étendue d'ambiances et de textures, de son ouverture inquiétante à sa résolution finale, allant de la paranoïa à l'obsession en passant par la catharsis et la joie, et atteignant une myriade de points entre les deux.

The Liminanas, groupe de la région de Perpignan, avec en son centre un couple/duo Marie (batterie) et Lionel (guitares,voix), est assurément l'une des magnifiques histoires musicales du rock français. Après trois albums sortis en mode underground par des labels indés américains, le groupe a été invité par Jack White à venir jouer dans son studio, Anton Newcombe (Brian Jonestown Massacre), Andrew Weatherall et Pascal Comelade ne tarissent pas d'éloges sur eux. Comment expliquer un tel bouche-à-oreilles ? Peut-être parce que leur musique mélange avec bonheur rock garage, psychédélisme, pop, culture nouvelle vague à la française, et que l'auditeur est embarqué dans une étrange narration, en français et anglais, par de multiples intervenants, et où il est question de plage, de supérettes, de cinéma italien, de Grèce déglinguée et de mille autres choses.

Après Live On St Patrick's day from Boston enregistré en 2003, les rois du punk celtique nous proposent une nouvelle plongée dans l'univers endiablé de leurs concerts.

"Coup de foudre musical" est une façon de décrire la genèse du duo formé par Chloé et la percussionniste bulgare Vassilena Serafimova. Une rencontre impromptue qui s'est depuis transformée en une collaboration durable, culminant avec la sortie de leur premier album commun cet automne après quatre ans de complicité sur scène et en studio. Chloé et Vassilena Serafimova se sont rencontrées en 2017, grâce à Sourdoreille qui les a invités à participer à leur série live électro-acoustique Variations. Leur premier album ensemble, Sequenza, est le fruit d'une collision harmonieuse entre deux mondes habituellement éloignés l'un de l'autre : celui de la musique électronique, généralement associée au clair-obscur des clubs, et de la musique d'art, qui baigne habituellement dans la lumière de salles de concert prestigieuses. Mais si mélanger les genres est souvent un exercice périlleux, dans ce cas, cela donne un cocktail puissant, aussi aérien que mélodieux.

Joakim, le patron du label parisien Tigersushi, est un amoureux de l'ambient. Il a donc décidé de proposer à des producteurs d'horizons divers de créer un morceau exclusif dans ce genre pour réaliser cette compilation. On y retrouve notamment Turzi, les deux moitiés de Zombie Zombie, I:Cube, Mondkopf ou Principles Of Geometry pour n'en citer que quelques-uns.

Constatant que la chance, l'amour et le fait de laisser les choses se passer marchaient bien pour lui, Michael Head mène son Red Elastic Band dans un nouveau chapitre avec optimisme et certaines des meilleures musiques de sa carrière, annonçant son nouvel album produit par Bill Ryder-Jones (The Coral). Vénéré par ses pairs auteurs-compositeurs poids lourds et découvert par de nouvelles générations d'auditeurs avertis, tous ravis par les fruits de la carrière sinueuse de 40 ans de Head, l'auteur-compositeur-interprète de Liverpool entre dans une nouvelle ère de créativité et de collaboration avec Dear Scott. Promettant d'être un joyau scintillant coulé par les esprits et les coeurs des meilleurs musiciens du Merseyside, l'album de 12 titres est saupoudré à la fois de l'art de Ryder-Jones et de la musicalité lourde de The Red Elastic Band, que Head a découvert s'être "intensifié" après presque un an d'intervalle, le forçant à creuser plus profondément lui-même.

Le groupe punk féministe noir a annoncé la sortie de ce deuxième album après la parution des singles Happier Still et Cranes in the Sky en 2020, une reprise de Solange Knowles sortie sur le label Third Man Records de Jack White. Enregistré aux Hermitage Works Studios dans le nord de Londres, Back Home a été produit et mixé par Margo Broom (Goat Girl, Fat White Family) et comporte du violon joué par Charlotte Valentine du projet expérimental d'art rock No Home. Ce disque est un bond en avant spectaculaire pour le groupe qui s'appuie sur sa formule punk lo-fi très soudée pour produire un collage de guitares enflammées, de dance punk downtempo et d'accords mélancoliques évoquant toute la profondeur de leur vision art punk expansive.

Auteurs-compositeurs-interprètes, Hannah Reid, Dot Major et Dan Rohtman suscitaient déjà l'enthousiasme avant la sortie de ce premier album. Porté par la voix puissante d'Hannah, London Grammar est déjà régulièrement considéré comme le pendant pop de The XX.

Fidèle à sa formule hybride, notre alchimiste sonore invite vocalistes de tout horizon à s'imprégner de l'atmosphère de ses riddims minimalistes aux pulsations hypnotiques. Terrains de jeu et sources d'inspirations pour un casting riche et décomplexé, flirtant aussi bien avec le rap (Leeroy, Promoe) que le reggae (Nemo, Zig Zag) et plus surprenant la chanson française (Charlélie Couture, Arielle Dombasle). En perpétuelle recherche sonore, il explore les multipistes du dub et bien plus encore.