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Redécouvrez le répertoire traditionnel breton avec l'âme de Bretagne ! Après le succès de l'âme de la Bretagne, le volume deux explore à nouveau la musique celte française des 50 dernières années. De Try Yann à Plantec en passant par Soldat Louis, Kern, EV, cet album est un voyage au travers des groupes qui ont su perpétuer et faire évoluer cette musique qui constitue une partie de l'âme de Bretagne.

Black times est le quatrième album du chanteur et compositeur activiste, porte-flambeau de l'afrobeat moderne, Seun Kuti, le plus jeune fils de la légende Fela Kuti. Aussi indigné par l'injustice et les pouvoirs corrompus que son père, Seun rend ici un hommage universel aux révolutionnaires passés et rallie ceux à venir. Accompagné d'Egypt 80, l'orchestre de danse créée par Fela, dont il a hérité à l'âge de 14 ans. Album incandescent s'il en est, Black times allie transe rythmique, choeurs ensorcelants, cuivres gonflés de funk, et diffuse des messages sociaux, politiques progressistes et radicaux, deux thèmes présents depuis toujours dans la musique de l'artiste nigérian.

Nomades, rebelles et insolents, le crew composé de deux MC's, un trompettiste, un accordéoniste et un percussionniste, assume et revendique une identité "bordélique". Après un premier album Libre (2016) qui a raisonné très fort entre Santiago du Chili et Paris et qui a permis à Sidi Wacho de se faire une carrure internationale avec des concerts dans le monde entier (France, Allemagne, Canada, Cap Vert, Amérique du Sud...), le groupe revient déjà avec Bordeliko, un disque plus produit et abouti où l'on retrouve les mêmes ingrédients et les mêmes influences hip-hop, cumbia-électro ou traditions des Balkans.

Depuis leur première collaboration en 98 pour la BO du film Chat noir chat blanc, conte burlesque tzigane et leur premier album en 2000, Emir Kusturica & the No Smoking Orchestra ont scellé durablement leur histoire : La vie est un miracle, l'opéra Le Temps des gitans, ou plus récemment On the milky road. Corps diplomatique concrétise 20 ans de vie commune, deux décennies qu'ils sillonnent le monde à coup de concerts, multipliant les rencontres sur scène (Joe Strummer, Iggy Pop, Del Torro, Johnny Depp, Die Antwoord, Manu Chao...) et démultipliant leur audience. Le groupe de Belgrade, mené par son mentor guitariste et désormais chanteur, s'est imposé comme un des leaders de la musique des Balkans.

Pour son nouvel album "Dounia Tabolo", Boubacar Traoré a souhaité inviter des musiciens du sud des Etats-Unis croisés lors de ses tournées : Cedric Watson au violon et au washboard, Corey Harris à la guitare, ainsi que la violoncelliste et chanteuse Leyla McCalla.

Après " Mucho Chino " (Belleville Music, Juin 2014), Natalia Doco revient plus chamanique que jamais avec " El BuenGualicho ", un album autoproduit sur son label Casa Del árbol et réalisé par Axel Krygier, génie de la scèneindépendante argentine. C'est en effet la première fois que Krygier (grâce à l'entremise de Remy Kolpa Kopoul) accepte deproduire un album pour un autre artiste.Cette fois, Natalia est aux commandes de son " vrai premier album... entier ", enregistré entre Buenos Aires et Paris. Elleen signe tous les titres, avec quelques jolies collaborations : Belle du Berry (Paris Combo), le duo Yépa et Florian Delavegaco-signent quelques textes en français." El Buen Gualicho ", l'incantation bienfaisante, se décline en 12 titres. On y retrouve l'inspiration puissante du continentsud-américain, le réveil d'une féminité assertive, des mantras soignent les plaies de l'âme à coups de trombone etd'harmonies complexes.

Figure du hip-hop underground pauliste depuis les 90's, Criolo est LA révélation brésilienne de ces dernières années et "sans doute la plus importante figure de la musique actuelle au Brésil" selon Caetano Veloso. En 2006, le rappeur connu pour l'éloquence de sa critique sociale, sort un premier album, réédité en 2016, Ainda há tempo puis No na orelha et Convoque seu buda pour lesquels il remporte plus de 15 prix. Toujours là où on ne l'attend pas, le musicien décide de nous surprendre encore davantage avec cet album 100% samba. Sa voix chaude et mystique se met avec humilité au service d'une musique qui depuis des générations pénètre l'âme et le corps de tout brésilien !

Reconnue comme l'une des plus belles voix de la musique africaine moderne, Fatoumata Diawara est la porte-parole d'un continent en constante mutation, fière de son héritage. Chanteuse, compositrice, guitariste, actrice, c'est une artiste aux multiples facettes qui se nourrit des rencontres et des métissages de cultures. Audacieux mais fidèle aux racines de Fatoumata, cet album n'a pas de frontières. Enregistré entre le Mali, le Burkina Faso, Barcelone et Paris, il est coréalisé par Fatoumata elle-même et Matthieu Chedid, mêlant modernité et tradition.

Prenez deux ex-Mano Negra, ajoutez-leur un La Ventura/Manu Chao, deux ex-Parabellum, un ancien Chichuahua/Frères Misères, un Argentin et deux Espagnoles. Mélangez bien le tout et vous obtenez Flor Del Fango, le groupe rock métissé de sons latinos. Après une pause de 10 années, ces Parisiens reprennent la route avec la réédition de leur premier opus augmenté de plusieurs inédits !

Après les chants extatiques dévotionnels tamouls de l'album Vel (2011) et les musiques mystiques soufie et hindoue de Queen between (2014), c'est à Solo, en Indonésie que Susheela Raman a trouvé l'inspiration. En 2015 la chanteuse londonienne et le guitariste-producteur Samuel Mills se sont associés une première fois avec le compositeur de gamelan contemporain javanais Gondrong Gunarto et son groupe pour graver une version méditative du titre des Beatles Tomorrow never knows, à l'occasion du 50e anniversaire de l'album Revolver. Une expérience fascinante aussitôt renouvelée pour écrire les huit titres de cet opus.

La première impression à l'écoute de ce 5eme album c'est la voix de la chanteuse capverdienne, maîtrisée, juste comme rarement, pleine de tempérament. La seconde c'est la richesse des territoires musicaux déclinés sur fond de classicisme exigeant. Les fans de Cesaria Evora y retrouveront tout le charme des mélodies de l'archipel, entre spleen, nostalgie et joie de vivre.

C'est pendant la révolution que les gens de tout le Moyen-Orient se sont sentis connectés spirituellement, peu importe leur pays d'origine. Ghalia Benali, d'origine tunisienne et basée à Bruxelles, a ressenti une homogénéité d'un autre monde avec des chercheurs de liberté à des kilomètres de là. MwSOUL, qui se traduit comme connecté, est le nouveau projet musical de Benali. Il est considéré comme son travail le plus soufi et spirituellement orienté. La plupart des paroles ont été écrites par elle, pourtant le succès MwSOUL a été écrit par le poète égyptien aspirant, Abdallah Ghoneim. Tout a commencé pendant la révolution lorsque l'Egypte a fermé Internet et Benali a perdu la connexion avec la jeunesse. Ghoneim lui a envoyé un poème sur les âmes et les coeurs entrelacés, indépendamment de leur incapacité à se rencontrer physiquement. Il s'agissait de la connexion silencieuse mais toujours présente entre deux êtres, le passé et le futur et la vie et la mort. La chanteuse a essayé de comprendre ses propres émotions concernant les morts, les crimes et les conspirations et de chercher la véritable essence des événements. Pour elle, la liberté n'était jamais à propos de jeter des figures politiques. En passant par une révolution personnelle dans sa vie personnelle, Benali a immédiatement commencé à enregistrer le poème puissant qui s'attaque au chemin de l'individu vers la liberté.

La rencontre inédite entre musique carnatique du sud de l'Inde et musique folk scandinave donne à " Nordic Raga " une couleur subtile qui confirme l'universalité des musiques " Nordic Raga " est un projet dont le nom lui-même contient son ouverture au monde et son croisement des cultures. Ici la violoniste indienne Jyotsnah Srikant, venue de Bengalore, rencontre des musiciens scandinaves enracinés dans la tradition des musiques folks nordiques. Violon indien et fiddle nordique, saxophone, percussions à cadres scandinaves, voici les instruments d'une rencontre où alternent moments contemplatifs d'une profonde beauté et airs de danses folkloriques aux accents universels.

La couleur désormais emblématique des collectifs de Kreiz Breizh Akademi dû au choix de conserver les " notes bleues " des musiques populaires bretonnes trouvent ici un écho dans les musiques actuelles et des mondes orientaux. Sons traités, " dañstrañs ", pad, claviers et autre vielle électrique: le peuple dans la machine (pobl 'ba'r machin[e] en breton) donne fraîcheur, poésie et énergie électronique aux thèmes musicaux de basse Bretagne.

Depuis plus de 30 ans, Titi Robin navigue aux confluences des cultures tziganes, orientales et européennes, jouant la guitare, l'oud, le bouzouq et demeurant le compositeur exclusif de ces nombreux projets. Après 20 albums, sa musique change de peau et d'outils avec Rebel Diwana. Pour la première fois, l'artiste pose sa voix sur ses propres mots et utilise la guitare électrique, instrument emblématique de la culture occidentale, tout cela sans rien abdiquer de sa vision et de son approche modale, mélodique et rythmique. Recueil de poèmes acérés et sensuels, Rebel Diwana est en vérité la réaffirmation d'un regard aigu sur le monde qui, dans un même mouvement, en saisit la violence et la beauté.

Strut Records est fier de présenter Kondi Band, un nouveau projet afro-électronique, fruit d'une collaboration entre le Sierra-Léonais Sorie Kondi, joueur de kondi, et le DJ/producteur américain Chief Boima, également originaire de Sierra Leone. "Cet album crée un lien direct entre la techno née dans les villes noires du Midwest américain et les racines de la musique africaine", décrypte Boima. Sorie Kondi joue d'un instrument acoustique traditionnel, mais il imagine la musique comme s'il était producteur de techno. La voix et les lignes mélodiques de Sorie intègrent habilement les sonorités électroniques modernes de Boima. Un subtil mariage qui donne de l'épaisseur aux paroles socialement engagées, parfois personnelles et souvent sans compromis de Sorie. Un disque irrésistiblement dansant, atmosphérique et militant, Kondi Band réconcilie - de façon intelligente et singulière - le passé et futur de la musique africaine.

Les fulgurances tziganes et l'énergie urbaine et festive de Don Kipper, avec Seven Sisters, un nouvel album décoiffant ! Formation généreuse et virtuose Don Kipper joue une musique qualifiée de " musique traditionnelle de l'East London ". Du klezmer de l'Europe de l'est au blues des Balkans teinté d'influences méditerranéennes, Don Kipper parcours sans relâche le chemin de l'ouverture et du bon goût pour créer une musique traditionnelle vivante et festive.

Proclamée reine du calypso en 1972, elle est encore en 2018 la porte-parole de ce style originaire de Trinidad et Tobago, jadis réservé uniquement à la gente masculine. Tout un emblème donc, qui fait d'elle une figure contemporaine de la lutte pour le droit des femmes. La France, tombée sous son charme avec son album "Far from home" (2016) lui a réservé un triomphe avec plus de 100 000 copies vendues et une tournée triomphale. La diva de 78 ans, 22 albums au compteur, s'amuse avec brio de la nostalgie, du blues caribéen, du bien-vivre et d'une lutte qui continue : le mariage de la musique noire et du combat social. Elle revient avec ce projet et 12 nouveaux titres à travers lesquels elle revisite ses premiers succès ainsi que les références qui ont bercé sa carrière musicale : Nat King Cole, Aretha Franklin, The Melodians, Angélique Kidjo.