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Comme le deuxième et précédent album Ipséité en 2017, Lithopédion a fuité sur internet deux jours avant sa sortie, faisant dire aux détracteurs du rappeur belge que le procédé relevait d'une astuce pour créer le " buzz " autour de sa mise à disposition dans les bacs et sur les sites de téléchargement et de streaming. Quelque mois auparavant, Damso avait dû affronter l'ire des ligues féministes pour que son partenariat avec la Fédération belge de football soit annulé en raison des paroles sexistes de ses chansons. Les prescripteurs auront encore du travail à l'écoute des dix-sept pistes de ce nouvel album au titre peu usité (le lithopédion est un foetus d'une grossesse non arrivée à terme). Le recueil démarre sans sommation et les " mots doux " fusent dès le morceau d'ouverture. Il faut toutefois reconnaître au rappeur couvert de disques de platine sa propension à chercher des sons plus originaux que la moyenne, effectuant un vrai travail de producteur, en sus de réflexions parfois pertinentes sous couvert de vocabulaire pour le moins familier. Sans s'étendre, car il privilégie les morceaux aussi courts que leurs intitulés, Damso balance sur " Baltringue ", tempère la voix et le rythme sur " Julien " et sa belle atmosphère cotonneuse, se fend d'un duo avec la compatriote pop Angèle sur " Silence " et accélère le débit sur " Feu de bois ". La persistance du tempo moyen et des sonorités feutrées, à peine bousculées par la frappe d'une boîte à rythmes, apporte à l'ensemble une certaine homogénéité, propice à l'écoute en boucle... comme il en serait d'un opus ambient. Un motif de guitare léger et répétitif, exotique, rompt cette unité sur " Même issue ", le titre le plus exotique et congolais de Lithopédion, mais " Smog " renoue avec l'ambiance générale et le verbe cru qui fait tant hérisser les poils des non-avertis, tout comme " Aux paradis ", qui vire à l'orgie. Si la suite perd en originalité pour répéter le thème à l'envi dans " Tard la night " ou " Noir meilleur ", Damso déroule tranquillement son flow, ses coups sur " Dix leurres " et " NMI " et assure sans forcer.

Marwa Loud est la nouvelle voix féminine dans le paysage urbain. Le public l a découverte sur son premier morceau "Temps perdu" propulsé par Sofiane lors de son Planet Rap sur Skyrock. Lartiste l'a adoubée et l'a signée son label PMP. La jeune chanteuse de 20 ans originaire de Strasbourg enchaine les hits : "Mi Corazon" avec Dj Sem puis son tout nouveau titre "Mehdi". Marwa Loud touche par son authenticité, des textes simples mais percutants, un flow dansant et une gimmick forte. Elle sortira le 12 janvier son premier album "Loud" avec notamment un featuring très attendu : JUL

En même pas 10 ans, le producteur français Rone s'est imposé comme un acteur majeur de la scène électronique française, grâce à un univers original où la douceur des mélodies peut chavirer à chaque instant dans l'expression libératoire des machines. Les albums Spanish Breakfast (2009) et Tohu Bohu (2012) ont révélé la sensibilité de ce musicien autodidacte débordant de créativité, d'enthousiasme et de personnalité, tandis que Creatures (2015) a davantage ouvert la voie aux collaborations avec des artistes comme Etienne Daho, Bryce Dessner, Frànçois Marry de François & the Atlas Mountains, Gaspar Claus mais aussi Yael Naïm, Jean-Michel Jarre, etc. Ancien élève de cinéma, Rone a aussi développé un univers visuel riche et singulier en sachant s'entourer de créateurs inspirés aussi bien pour ses pochettes que pour ses clips. Sur scène, la musique de Rone prend toute son envergure et se vit comme une véritable expérience. Au fil des années, il a su conquérir le coeur du public avec ses lives exceptionnels aux quatre coins du monde, se produisant aussi bien en festivals que dans de grandes salles prestigieuses. Avec ce nouvel album Mirapolis, Erwan Castex ouvre un nouveau chapitre peuplé de rencontres inédites, à commencer par celle avec Michel Gondry à l'origine de la pochette de cet album. En parallèle, il entame une longue tournée durant laquelle le public pourra découvrir ses nouvelles créations et entendre les morceaux incontournables qui ont fait le succès de Rone.

Cats On Trees, c'est un duo piano/batterie dont le premier album éponyme paru en 2013 a rencontré un succès incroyable. Cet album, porté par les hits "Sirens call" & "Jimmy", s'est écoulé à plus de 220 000 exemplaires (double disque de platine), accompagné d'une tournée de 2 ans avec plus de 200 dates en France. Après 3 ans d'attente, Cats On Trees revient avec Neon, un nouvel album à paraître le 16 mars. Dix titres d'une efficacité et d'un charme redoutable, où l'on retrouve l'écriture de mélodies hors pair sur des rythmes pop-électro et cette mélancolie heureuse qui les distingue. "Keep on dancing ", est le premier titre coloré et affirmé extrait de ce nouvel album.

On ne présente plus Roberto Piazza, alias Little Bob, légende vivante du rock'n'roll made in France aux 25 albums et plus de 40 ans de carrière. Accompagné depuis quelques années par son groupe, les bien nommés Blues Bastards, il nous présente ici 12 bombes blues jouées avec l'énergie sauvage du rock. Comme à son habitude, Little Bob Blues Bastards mélange compositions originales et reprises. Au rayon covers, nous sommes servis, avec des réinterprétations de chansons de Woodie Guthrie, John Truddell et du mythique Ace of spades de Motörhead, groupe dont Little Bob avait su gagner le respect.

5ème album de nos pirates Ecossais préférés, toujours dans ce style qui leur est propre, à savoir un Folk Metal assez extrême et totalement festif : un truc de flibustiers quoi ! Sur le pont, nos 4 corsaires nous livrent avec ce "No grave but the sea" 10 brûlots d'un metal qui donne envie de passer à l'abordage illico-presto...

"No mercy in this land", est la première sortie du duo depuis l'album "Get up !", classé numéro 1 au Billboard's Blues Albums et avec lequel le duo remporte le Grammy du "Meilleur album de Blues" en 2014. L'album est une expression musicale du lien présent entre les deux musiciens, il raconte les histoires personnelles de Ben Harper et Charlie Musselwhite, s'y ajoute l'histoire de la lutte et de la survie Américaine. "Charlie Musselwhite est l'incarnation si rare et sacrée où le passé, le présent et le futur du Blues entrent en collision", nous explique Ben Harper à propos de son collaborateur et ami. "Il transforme les notes en émotions et nous les fait ressentir comme à la fois si familières et inédites, comme si nous les entendions pour la première fois à chaque écoute. Il est une légende vivante, son jeu à l'harmonica devrait être envoyé dans l'espace à la recherche d'autres formes de vie. ""Sur scène ou en studio, travailler avec Ben Harper me procure la même émotion que celle que j'ai éprouvée en travaillant avec les légendes du blues de Chicago à l'époque", nous avoue Charlie. "Je pense qu'il est honnête de dire que Ben Harper a réinventé les Blues d'une manière formidable : jouer moderne tout en préservant la sensation. Je suis honoré et privilégié de participer à ce projet."

Emile Sornin, alias Forever Pavot a fait entrer dans sa musique l'humour et l'autodérision qu'il n'osait autrefois assumer. Il a quitté l'anglais pour explorer de biais sa langue natale. Il a lâché les chevaux de sa verve instrumentale, plus obsessionnel que jamais dans l'arrangement, plus jazz et nerveux dans l'exécution, ne reculant devant aucun effet dramatique pour saisir nos perceptions. Voici La Pantoufle, son nouvel album.

Le musicien propose 15 titres forts, entre contes fédérateurs et chansons très personnelles, parfois mélancoliques, parfois lumineux, mais toujours émouvants. Se rencontrent entre autres les thématiques de la paternité, de la vie parisienne, des travers de l'être humain et de la société moderne, toujours avec le goût du mot juste et une musicalité unique.

Pionniers de la réinvention électronique du tango avec le groupe Gotan Project au début des années 2000, Eduardo Makaroff et Christoph H. Müller trient leurs invités sur le volet, avant de les accueillir sur Plaza Francia. Les deux musiciens poursuivent leur exploration du tango argentin : première invitée en 2014 sur A new tango songbook, Catherine Ringer, est encore là pour ce Plaza Francia désormais "Orchestra". Sa voix se pose sur deux titres, Barbara Monica et Todo estaba planeado. Lura, chanteuse portant les couleurs du Cap Vert interprète Un lugar (ou la recherche d'un lieu intérieur), et puis Arrebato avec un léger accent créôle. Enfin Maria Muliterno, jeune chanteuse argentine nous interdit de mourir sur le titre Te prohibo. L'artwork de l'album est réalisé par leur ami peintre argentin Antonio Segui.

Le nouveau prodige de l'électro présente son tout premier album, disponible le jour de ses 18 ans! Petit Biscuit est l'artiste indépendant français qui s'exporte le plus depuis un an. Il a remixé des artistes reconnus dans le monde entier : Stay de Zedd featuring Alessia Cara, ou encore Just A Lover de Hayden James. Pour son premier album, il a notamment collaboré avec Mme en featuring avec Isaac Delusion pour le titre Gravitation. On pourra également y retrouver des invités internationaux de renom tels que Lido, Bipolar Sunshine ou encore Panama (Future Classic).

Punk. Funk. Rock. Soul. Voici les principaux ingrédients de la potion magique dans laquelle The Bellrays nagent depuis longtemps maintenant. Les voilà de retour, avec leur premier album depuis "Black lightnin"g en 2010. Ce volume 2 fait suite au EP 4 titres Volume one, amuse-bouche avant grand festin. Ce disque est une collection de titres qui illustrent parfaitement ce qu'ils sont. Des rythmiques rock aux sonorités pop rock, en passant par du blues plaintif, pour finir sur une touche de R&B.

The Liminañas est un duo de Perpignan : Marie et Lionel Limiñana. Avec déjà 4 albums studio et une compilation de singles inédits, le groupe manie avec bonheur rock garage, psyché, pop et culture nouvelle vague à la française. Ils ont d'abord été remarqués à l'international avant que la presse française devienne fervente partisanne de leur cause. Jack White les a invités à venir jouer dans son studio, Peter Hook est venu poser sa basse sur un morceau, Andrew Weatherhall les apprécie beaucoup et Anton Newcombe voulait absolument travailler avec eux : c 'est chose faite : après "Istanbul is Sleepy", 1er titre issu de leur rencontre avec lui (chant et guitare), c'est à Berlin dans les studios du leader des Brian Jonestown Massacre, que Lionel Limiñana et Anton Newcombe ont enregistré et produit ensemble tout l'album "Shadow People". Ont également rejoint The Liminanas pour participer à des chansons : Bertrand Belin, Emmanuelle Seigner et Peter Hook.

Le britannique a inspiré de nombreux musiciens et producteurs dans le monde, le long de sa carrière de plus de 25 ans. En tant qu'artiste ayant la plus longue histoire avec Warp, il a élargi le son du label et ouvert la voie pour des artistes comme Flying Lotus, Hudson Mohawke et Mount Kimbie. Cet album montre un George plus ambitieux tant musicalement que par ce qu'il veut réaliser. On y trouve les voix de Jordan Rakei, Andrew Ashong et Sadie Walker, aux côtés de producteurs plus réguliers comme Mozez et LSK, également collaborateurs de Kanye West, Zero 7 et Flume.

Edition 2 CD, digipack 3 volets impression or à chaud & logo en gauffrage. "Woman worldwide" : 10 ans de Justice mixé et remixé ! Les classiques de tous leurs albums revisités par Justice eux-mêmes : versions 2018 inédites.

On a tous besoin d'un repaire dans la vie, d'un endroit pour se ressourcer, surtout quand on vit comme une bande de pirates. Ce lieu existe pour les fans de rock de la banlieue sud de Paris : la mythique salle de concert Le Plan à Ris Orangis. Dès son ouverture, en 1984, le ton était donné avec Little Bob Story fer de lance du "rock d'ici". Dans cette petite salle de cent cinquante places, on pouvait boire, manger, et même fumer, en assistant aux performances des légendaires The Ramones, Motörhead, Inmates. C'est là que les futurs membres des Shaggy Dogs ont fait le plein de sensations fortes, en prenant de grosses claques musicales. Ils ont vite fait de se retrouver avec des guitares autour du cou pour reprendre à leur tour quelques hymnes sauvagement rock'n'roll. Les Shaggy Dogs se sont fait les crocs en participant à un premier disque "Tribute to Lee Brilleaux" en hommage au leader de Dr. Feelgood. L'aventure était lancée, en portant le flambeau d'un rock sincère et énergique. Depuis, nos "Pub Rockers Class Heroes" n'ont de cesse d'entretenir une cuvée rhythm'n' bluessoul-rockabilly tirée du même fût de bière que leur héros. Sept albums plus tard, et des tournées partout en France, en Europe, au Canada et même au Japon, la meute est plus mordante que jamais.