29 Musique (s) classique (s)

Levantine Symphony N°1 est une pièce symphonique à la fois classique, jazz et moderne, qui s'inspire de toutes les musiques du monde. Cet album a pour ambition de rassembler les cultures musicales du Levant et de les unifier sous un même hymne. Le Levant est une partie du monde assez méconnue mais souvent fantasmée. Cette création musicale a été composée en collaboration avec la New Levant Initiative, une organisation américaine qui aide à la compréhension et au développement culturel et économique du Levant. Ibrahim Maalouf, compositeur et directeur musical de ce projet, fait à la fois intervenir son groupe historique, un orchestre symphonique, un chœur d'enfants et un ensemble de cinq trompettes microtonales. L'album rassemble différentes inspirations et se veut fédérateur. Ibrahim Maalouf s'est donné le défi de dépasser le cliché des unions communautaires en cherchant des éléments musicaux, rythmiques, mélodiques et harmoniques qui unissent ce riche ensemble éclectique. Par la superposition d'éléments variés, le Levant est ainsi représenté sous une même voix et sous une même mélodie.

"L'Ensemble Trielen est un Trio d'Anches constitué d'une Clarinette, d'un Hautbois et d'un Basson. Fort d'un riche passé musical prenant ses sources dès la période baroque, cette formation dispose d'un considérable répertoire balayant les époques et les styles. Ainsi de transcriptions de Bach en passant par des oeuvres de W.A. Mozart ou François Devienne, le trio d'Anches s'est popularisé dès le début du 20e siècle avec un considérable catalogue de compositions originales (Auric, Tansman, Ibert, Martinu, Françaix, etc). De plus cette formation, base des pupitres de bois dans l'orchestre symphonique, intéresse sans conteste les compositeurs d'aujourd'hui. Diverses pièces ont été écrites pour l'Ensemble Trielen telles celles de Bruno Siberchicot, Yves Pignot et plus récemment Jean Claude Wolf, Henri Pauly Laubry et Yassen Vodenicharov. "

Les Talich nous démontrent ici avec brio qu'il est vital pour un quatuor à cordes de se régénérer avec l'arrivée de nouveaux membres qui partagent la même volonté de faire briller au firmament la tradition de la grande école des quatuors tchèques. Ainsi, Jan Talich Jr. perpétue le < nouveau > Quatuor Talich aux côtés du violoniste Roman Patocka, de l'immense violoncelliste du Quatuor Prazák, Michal Kanka, et de l'altiste du Quatuor Skampa, Radim SedmidubskÂy. La nouvelle formation s'est produite sur scène dès 2021 et a immédiatement conquis le public par la légèreté de ton, l'expression spontanée, les accents comme imprévisibles, le sens inné de l'allusion populaire qui caractérisaient ses membres fondateurs. Détenteur de l'intégralité d'une discographie mythique, c'est tout naturellement que La Dolce Volta a invité les membres du nouveau Quatuor Talich à revenir en studio pour y enregistrer leur premier album.

"Les chansons de toiles désignent un répertoire censé être chanté par les femmes pendants leurs travaux d'aiguille. Empreintes de passion et de romantisme, elles témoignent d'un éternel féminin qui se situe hors du temps. Ligeriana propose une réalisation où les interprètes se relayent en recréant cette ambiance de création collective qui accompagnait les tâches journalières dans "la chambre des dames" site http://www.productions-perceval.com

L'accent mis par Eric Tanguy sur "l'imagination, la poésie et le monde intérieur" a contribué à faire de lui l'un des compositeurs français les plus joués aujourd'hui. S'inscrivant dans une lignée qui va de son mentor Henri Dutilleux à Messiaen et Debussy, il ne s'identifie à aucune "école" de composition. Son esthétique a également été façonnée par la musique de Sibelius et sa technique se caractérise par une utilisation complexe des modes. "Il y a de la rigueur et un but derrière ma musique", dit-il, mais je ne m'attends pas à ce que l'auditeur ait à la décoder... C'est le sentiment qui compte". L'album In a Dream tire son titre d'une pièce pour violon et piano, l'une des huit oeuvres de chambre inscrites à son programme. Composées entre 1999 et 2019, elles sont interprétées ici par les violonistes Alexandra Conunova et Rosanne Philippens, l'altiste Lise Berthaud, le violoncelliste Edgar Moreau, le clarinettiste Pierre Génisson, les pianistes Suzana Bartal et David Kadouch, et l'ensemble à cordes Quatuor Diotima.